Шестое

   Шестой рисунок. "Арлекин и дама" Сомова (1912г). Используемые материалы: Бумага, гуашь, акварель.

   В этой графической картине повторяется привычная для произведений Сомова сцена – дама и кавалер в парке. Но здесь их сменяют маскарадные двойники, персонажи комедии del arte Арлекин и Коломбина. Они манерно предстоят или театрально обнимают друг друга и вдруг становится ясно, что это всего лишь картонные куклы, раскрашенные манекены. Вспышки фейерверка освещают фантастическим светом застывшие фигуры, выхватывая их из тьмы. Видение обретает мгновенное существование, загорается чудесными яркими красками. Но вспыхнут карнавальные страсти и исчезнут вместе с гаснущими искрами огненных шутих. Поэт-символист М.Кузмин нашел точную словесную формулу для выражения мира картин Сомова: «Беспокойство, ирония, кукольная театральность мира, комедия эротизма, пестрота карнавальных уродцев… вдруг мрачные провалы в смерть… мертвенность и жуткость любезных улыбок – вот пафос целого ряда произведений Сомова. О, как не весел этот галантный Сомов! Какое ужасное зеркало он подносит к смеющемуся празднику!»

Бутылка в подарок.

   Когда приходит время праздника, каждый задумывается о подарке. Все ищут чего-то оригинального в магазинах, но зачастую это не получается или есть возможность того, что подарок может повториться. Я же могу предложить уникальное оформление любой бутылки на любую тематику с душой и усердием, и вы будете точно знать, что такой больше ни у кого не будет. Результатом такой кропотливой работы станет прекрасный подарок, его изысканность отлично впишется в интерьер как ваш, так и ваших близких, станет яркой изюминкой, наполненной любовью.

   Стоимость: Оформление 1500 рублей (включает в себя материалы и работу) + цена за бутылку.

   Заказы и вопросы можно отправить мне на почту:
demian.pro.art@gmail.com

или в личных сообщениях вконтакте:

http://vkontakte.ru/smile_shutter89

Пятое

   Пятый рисунок. Копия старика Дюрера с добавлением фантазии. Выполнено с использованием акварели, гуаши и пастели.

   А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.

   В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).          

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками.

Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнессе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.

Самая дорогая копия «Моны Лизы» стоит более $135.000.000

   Сколько создано копий самой знаменитой картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»? Наверное, подсчитать это будет очень затруднительно. Ведь этот шедевр не копировал только ленивый.

    Копии, рисованные маслом, в графике или другими способами бессмысленно пересчитывать, ибо их огромное количество. Есть ещё копии «Джоконды», созданные из кофейных чашечек, наполненных бодрящим напитком. Есть копии из забитых в доску гвоздей, сложенные из набора «Лего», созданные из песка и камня…

    Но недавно один китайский коллекционер ювелирных изделий выставил копию «Моны Лизы», сложенную в виде сложной мозаики из драгоценных камней.

   Камушки коллекционер-заказчик скупал и собирал 30 лет, а мастера-ювелиры шлифовали и подгоняли алмазы, сапфиры, бирюзу, рубины и прочие камни друг к другу. В итоге получился не менее ценный шедевр, чем сам оригинал. Хотя ценность оригинальных картин художника Леонардо да Винчи имеет определение «бесценных», но, тем не менее, в нашем мире привыкли всё измерять деньгами. Специалисты, оценив «навскидку» стоимость этой «Джоконды», утверждают, что это произведение ювелирного искусства может стоить более $135 миллионов.

   На сегодняшний день столько же стоит самая дорогая в мире картина, написанная в своё время художником Густавом Климтом, с названием «Портрет Адели Блок-Бауэр I». Эту картину, носящую ещё названия – «Австрийская Мона Лиза» и «Золотая Адель», - купил за рекордную сумму в 2006 году американский бизнесмен Рональд Лаудер.

   Для справки: картина «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», написанная Пабло Пикассо, была продана на аукционе Christie's за $106,5 миллионов.

   На создание «драгоценной» картины, созданной китайскими ювелирами, потребовалось 100 тысяч карат разноцветных самоцветов и поделочных минералов.

 И не смотря на огромную стоимость, уникальная ювелирная картина была смело выставлена для всеобщего обозрения в торговом центре города Шэньян, что в северо-восточной части Китая. Естественно, осмотр редкой копии проходит с подобающей «объекту» охраной, очень профессионально маскирующейся под посетителей и сотрудников центра.

   Реальной стоимости супер-люксовой копии «Моны Лизы» ещё никто не установил, но, по всей видимости, цифра на «ценнике» этого искрящегося шедевра будет «космической». И ничего в этом удивительного нет, - ведь страховая стоимость этого шикарного «полотна» достигает… 3 000 000 000 долларов!

ХУДГРАФ-2011 – на VI ярмарке графических искусств

    VI ярмарка графических искусств ХУДГРАФ-2011 пройдет с 30 марта до 3 апреля.
    Рисунок, пастель, акварель, эстамп, фотография художников мирового уровня будут представлены в столичном Новом Манеже (Георгиевский пер., д. 3/3)

    От оригинальных офортов Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико, графических листов Альфонса Мухи, рисунков Валентина Серова, Кирилла Зданевича, Евгения Лансере и гравюр Маурица Эшера до работ Анатолия Зверева, Виктора Пивоварова, Евгения Чубарова, Сергея Алферова, Бориса Кочейшвили, Андрея Гросицкого, Николая Вечтомова и графики в 3D Анны Жёлудь, – таков масштаб Шестой ярмарки графических искусств ХУДГРАФ, которая откроется традиционно в столичном «Новом Манеже» 30 марта. В ней принимают участие более 30 галерей. Единственная в Москве «бумажная» ярмарка, одна из самых стильных российских художественных выставок-ярмарок объединяет произведения разных эпох: от европейской гравюры XVIII-XIX веков до графики современных авторов. Впервые ярмарка широко представляет художников действительно мирового уровня.

С  31 - 2 апреля ярмарка открыта с 12.00 до 20.00. 3 апреля – с 12.00 до 19.00.

Телефон дирекции: (495) 692 37 39

www.expo-manege.ru

Контакты для СМИ: 8-915-163-33-60 e-mail: artgalera@gmail.com

Четвертое

   Гаечка

   Все когда-то были детьми и смотрели различные мультсериалы. Одним из них является «Чип и Дейл спешат на помощь». На фоне немыслимого количества мультсериалов, выпускающихся в настоящее время десятками ежегодно,«Чип и Дейл»  по праву занимает почетное место в первой пятерке классических сериалов, а классика, как известно, не стареет.

   После выхода в России его герои стали широко известны, но только Гайка стала объектом особого интереса.

Она интеллигентна, изобретательна, талантлива. Способна за пару минут собрать что угодно практически из ничего. При этом сие будет работать! Душа и золотое сердце команды спасателей. Характер нордический, стойкий. Не замужем.

   К чему же я это все? Был вечер, скучный вечер... Сидя в интернетах, искал что-нибудь интересное и наткнулся на изображение Гайки. Радости не было предела, это именно то, что мне хотелось. Я схватил карандаш и начал рисовать. С каждым штрихом приходило понимание, что мне это очень нравится... И я буду продолжать.

 

Самый богатый человек в мире открыл музей живописи

   Мексиканский миллиардер Carlos Slim, являющийся самым богатым человеком в мире по версии Forbes, открыл в Мехико музей живописи. Об этом пишет The Guardian. 
   Музей Соумайя (Soumaya Museum) назван в честь умершей в 1999 году жены Слима, которая родила ему шестерых детей и помогала собирать коллекцию живописи, которая в данный момент насчитывает около 66 тысяч работ.
В церемонии открытия музея приняли участие президент Мексики Фелипе Кальдерон, писатель Габриэль Гарсиа Маркес и телеведущий Ларри Кинг, назвавший детище Слима "одним из лучших музеев живописи в мире".

    Экспозиция музея расположена на площади 6800 квадратных метров и включает в себя работы как мексиканских художников - Диего Риверы (Diego Rivera) и Руфино Тамайо (Rufino Tamayo), так и обширное собрание европейской живописи. Среди прочих здесь представлены шедевры Тинторетто, Эль Греко, Рубенса, Моне, Ренуара, Ван Гога, Матисса, Дали и Миро. Также в музее собрана самая обширная за пределами Франции коллекция работ скульптора Огюста Родена.

Карлос Слим, чье состояние на данный момент оценивается в 32 миллиарда фунтов (более 50 миллиардов долларов), разбогател, работая в сфере телекоммуникаций. На долю оператора Telcel, принадлежавшего Слиму, приходится около 70 процентов абонентов в Мексике. 

    Музей Соумайя откроет свои двери для широкой публики 29 марта 2011 года.